À la découverte des différentes formes de danse à Muret

Pour les adultes et les enfants de tous niveaux

Nos cours pour adultes offrent une gamme variée de styles de danse pour répondre à tous les goûts et niveaux d'expérience. Plongez dans les rythmes entraînants des danses latines telles que la Samba, le Cha Cha Cha, la Rumba et bien plus encore. Vous pourrez également maîtriser les danses latino-américaines comme la Salsa, la Bachata et la Kizomba. Si vous préférez les danses standards, nous proposons des cours de Valse Lente, Tango, Valse Viennoise, Slow Fox et Quick Step. Et pour une expérience unique, explorez la danse en solo, le Tango Argentin ou notre programme de préparation au mariage.

Éveillez la passion de la danse chez votre enfant à travers nos cours spécialement conçus pour eux. À notre école, nous proposons une variété de styles adaptés aux plus jeunes danseurs. Du classique intemporel au dynamique hip-hop, en passant par le modern jazz et la danse de salon, chaque enfant trouvera une discipline qui lui convient. 

 Les danses latines

La Samba
Elle est la danse latino-américaine par excellence. C'est une danse pleine de joie de vivre et de tempérament. Dans son pays natal qu'est l'Amérique du Sud, les danseurs se laissent souvent entraîner jusqu'à l'extase par ces rythmes endiablés, comme au Carnaval de Rio à l'occasion duquel toutes les écoles de danse descendent dans la rue pour danser la Samba. Si les Européens l’ont adapté à notre mentalité plus réservée, des mouvements du corps typiques, tels l'accentuation du travail des hanches et l'action constante du rebondissement au niveau des genoux, donnent à cette danse tout son attrait. La Samba devient populaire en Europe, en tant que danse de société, vers 1948.

Le Cha-Cha
Il est né à Cuba en 1954. Développé à partir du Mambo, il est très vite devenu dans toute l’Amérique, la première danse à la mode. Importé en Europe vers 1956, son succès foudroyant en a fait une danse de société très appréciée.

La Rumba
Elle est enivrante et sensuelle est la plus ancienne des danses latino-américaines. Bien qu'étant connue sous diverses formes : lente, moyenne ou rapide, la Rumba dansée en Europe est la plus lente dite "Rumba- Boléro".
Elle a été introduite en Europe dans les années 30. Grâce à la lenteur de sa musique, la Rumba permet au couple de laisser éclater ses qualités d'acteur en mimant sur la piste la danse de l'amour.

Le Paso-Doble
Le Paso-Doble est depuis le XVIIIe siècle l'expression employée pour une marche d'infanterie rapide. Il fait partie des danses de compétition depuis 1945. Il était à l'origine une danse espagnole.
C'est pourquoi, une bonne interprétation de cette danse veut que le danseur se comporte en Toréro, fier et conquérant, et qu'il dirige la danseuse comme si elle était la cape destinée à attirer le taureau.

Le Jive
C'est la seule danse qui porte tant de noms différents. Be-Bop, Boogie, Rock'n'Roll Jive, selon les époques, les modes et le développement de la musique de jazz. Cette danse a commencé au temps du Swing vers 1930.
Des compositeurs et arrangeurs célèbres, tels Glen Miller, Count Basie ou Benny Goodman, ont égalisé les accents musicaux en un rythme à 4 temps qui, joué de plus en plus durement, est devenu le rythme mécanique de notre rock. En Europe et surtout en Angleterre, le monde traditionnel de la danse a mis longtemps à accepter ce nouveau style. Sur l'instance de la jeunesse, le Boogie a été intégré aux danses officielles et transformé en Jive. L’apogée de cette danse n'a eu lieu qu'après 1945. Dans les années 1970, le Jive a connu une renaissance dans les écoles spécialisées dans cette discipline (Rock sauté, Rock acrobatique). La fièvre du Rock'n'Roll a fait le tour du monde.

Les danses standards

La Valse Anglaise (ou Valse Lente)
C'est la forme moderne de l'ancien BOSTON. Cette danse eut un grand succès à partir de 1874 grâce à la façon de glisser sur le plancher. Mesure à trois temps, c'est une valse lente. La Valse Anglaise permet aux couples de montrer un ensemble de variations parmi les plus romantiques et les plus élégantes.

Le Tango
Cette danse d'origine espagnole a été introduite en Argentine par les Gitans, mais la musique du Tango a été popularisée par le Toulousain Carlos GARDEL. Au début, cette danse se pratiquait entre hommes dans les bas-fonds de BUENOS-AIRES. Elle a ensuite été « européanisée » pour devenir une danse populaire.

La Valse Viennoise
D'origine autrichienne, la Valse a été revue et corrigée par l'école anglaise. Elle diffère de la Valse musette qui se pratique en pivotant sur place, par la propulsion qu'elle nécessite. Malgré son petit nombre de figures, c'est une danse techniquement très difficile.

Le Slow Fox
C'est une danse d'origine américaine apparue en Europe après la Première Guerre Mondiale, grâce à la musique de Jazz. Ce sont les Anglais qui lui donnèrent sa structure actuelle : allure toujours mouvante et fluide, sans temps d'arrêt et permettant de grandes évolutions autour de la piste.

Le Quick Step
Né quelque temps après le Slow Fox, le Quick Step a mis une grande animation dans les salles de bal en même temps qu'apparut le CHARLESTON. Ces deux danses sont rythmiquement assez proches l'une de l'autre. En compétition, les couples se servent à la fois de pas-chassés et de pas Charleston. Cela fait du Quick Step une danse très dynamique et sautillante.

La Danse Classique

La danse classique, née au XVe siècle et importée en France par les Italiens, est un art complexe. Les spectacles de danse classique sont principalement représentés par des ballets, pouvant désigner à la fois le type de spectacle, la danse elle-même ou une pièce spécifique. Les mouvements précis et élaborés de la danse classique exigent une grande maîtrise. Les danseurs sont accompagnés de musique classique et exécutent généralement leurs mouvements en 8 temps, ou en 6 temps pour la valse, afin de rester en harmonie avec la musique.

La danse classique repose sur des positions et des mouvements de base, tels que les pliés, les demi-pliés et la révérence. Les danseuses commencent par les demi-pointes puis progressent vers les pointes, des chaussons à bouts durs qui leur permettent de se tenir sur les orteils. La technique des filles est principalement axée sur les pointes, tandis que celle des garçons se concentre sur les tours et les sauts en l'air. Les danseurs doivent maintenir une posture droite et regarder le public. Ils doivent exprimer les émotions du personnage qu'ils incarnent et donner une impression de facilité, même lorsqu'ils dansent sur pointes ou effectuent des sauts.

L'échauffement des danseurs, appelé la barre, est une étape essentielle. Les danseurs avancés portent souvent des vêtements d'échauffement tels que des combinaisons, des collants en laine, des guêtres ou des jambières, des pulls moulants ou des mini-shorts. Il est recommandé de s'échauffer avant la barre pour prévenir les blessures.

En ce qui concerne la tenue vestimentaire, les filles portaient traditionnellement des tutus et des ballerines, mais de nos jours, elles peuvent également opter pour des guêtres ou des tee-shirts. Certains danseurs préfèrent ne pas porter de sous-vêtements pour plus de confort.

Le chignon est obligatoire. Les débutantes portent une tenue simple composée d'un justaucorps, d'un collant rose et de chaussons en cuir ou en tissu. Pour les élèves avancés ou les adultes, la base reste la même : collant noir ou rose, justaucorps et chaussons en toile ou en cuir. Selon les écoles de danse, les tenues des élèves plus avancés peuvent être imposées ou non, mais il est important de porter des vêtements près du corps pour permettre au professeur de corriger la posture.

Quant aux garçons, ils portent un collant opaque noir ou gris, des demi-pointes noires ou grises, et un t-shirt blanc ajusté. Les garçons ne portent pas de pointes dans leur pratique de la danse classique.

Le Moderne Jazz

Le terme de danse jazz recouvre un large éventail de styles de danse. Avant les années 1950, il se réfère à la danse originaire de styles de danses africaines vernaculaires d’Amérique. Dans les années 1950, un nouveau genre de danse jazz, la danse moderne jazz, est né avec des racines dans la danse traditionnelle des Caraïbes. Tous les styles personnels de danse jazz ont des racines attribuables à l’une de ces deux origines. Les différents types de jazz sont : le traditionnel, le gospel, le funk et le primitif afro-caribéen. Un style plus poli est le jazz de Broadway, qui est dansé dans les comédies musicales de New York et d’autres villes.

Le jazz à son origine dans les danses noires américaines du XIXe siècle, quand certaines formes diluées de danses sociales noires ont été adoptées par des Blancs. Il prend progressivement des éléments du ballet, ainsi que d’autres danses plus modernes. Il est passé par différentes influences de danse comme le charleston, le big apple et le jitterbug. En tant que danse de scène, la danse théâtrale des années 1940 a connu un développement plus grand et dans les années 1950 et 1960 est né un style qui prenait les éléments dont il avait besoin, à la fois du ballet et de la danse moderne et du claqué. Ainsi, depuis ce moment, générant plusieurs ramifications de la danse jazz.

Aujourd’hui, cette danse est plus pratiquée par les enfants, les adolescents et les adultes, quels que soient le sexe et la couleur de la peau.

La danse jazz est un genre de danse facile à reconnaître, mais pas facile à définir. C’est, comme d’autres formes de danse et de musique, une influence africaine dans la culture occidentale. La danse jazz a été développée par les Afro-Américains dans la première partie du XXe siècle. Ses origines remontent à la danse sociale et à la musique du jazz, mais elle s’est transformée en danse de scène.

Aujourd’hui, la danse jazz est enseignée aux élèves de la danse de scène. L’ISTD (Imperial Society of Teachers of Dancing) inscrit la danse jazz sous 'Modern Theatre', et l’IDTA (International Dance Teachers Association) l’inscrit dans leur 'Theatre Branch'. Les danseurs de scène professionnels sont certains d’avoir une sorte de formation de danse jazz. Le ballet moderne a également été influencé par la danse jazz. Le ballet Slaughter de Balanchine sur la 10e avenue était le point culminant de la comédie musicale de Broadway On Your Toes (1936), Kathleen Dunham et Bob Fosse étaient des danseurs et chorégraphes de jazz célèbres.

Hip-Hop

Le hip-hop est un genre musical populaire né dans le South Bronx de New York au début des années 1970. Il est caractérisé par son rythme distinctif et son expression musicale, notamment le rap. Cependant, le hip-hop englobe bien plus que cela, représentant une culture artistique complète comprenant le rap, le DJing, le breakdance, le graffiti et le beatboxing.

Originellement ancré dans les ghettos noirs et latinos de New York, le hip-hop s'est rapidement répandu à travers le monde, devenant une influence majeure de la culture urbaine contemporaine. Les block parties à New York ont joué un rôle essentiel dans sa naissance, offrant un moyen d'évasion pour la jeunesse des quartiers défavorisés, confrontée quotidiennement aux discriminations sociales et économiques. Ainsi, le hip-hop est devenu une voix puissante et un moyen de donner un sens à ces communautés marginalisées.